Blog phonomuseum
Notre partenaire et amie La Phonobase publie régulièrement des articles sur son site Hypothèses. Ce mois-ci, il nous propose d’écouter des enregistrements de poètes français contemporains dits par eux-mêmes, publiés par Pathé en 1930.
Il s’agit là d’une bonne occasion pour découvrir ou redécouvrir le travail de notre ami Henri Chamoux, Docteur en histoire, Ingénieur d’étude à l’ ENS de Lyon, (LARHRA-CNRS).
Anthologie des poètes français contemporains dits par eux-mêmes
La prestigieuse institution qu’est la Monnaie de Paris organise du 1er mars au 30 juin 2024 une exposition à propos des machines à monnayeur « Insert coin« .
PHONO Museum Paris est impliqué dans ce projet avec le prêt d’un jukebox Seeburg des années 60, en état de marche, avec ses quelques 60 disques 45 Tours double face datant des mêmes années 60.
La Phonogalerie, voisine et amie du musée, est elle aussi impliquée par le prêt d’un jukebox des années 50.
Notre ami Henri Chamoux, docteur en histoire, ingénieur d’étude à l’ ENS de Lyon, (LARHRA-CNRS) publie dans les Carnets de LARHRA un article à propos des enregistrements sonores anciens et leur historique depuis 1893.
Ce bref article resitue dans une perspective historique l’évolution du comportement de l’industrie phonographique naissante, et révèle l’intérêt des collections privées pour compléter le dépôt légal qui n’a été appliqué que tardivement au disque, en 1935.
CHOUCHANE, formation en quintet, revisite les chants ancestraux arméniens et iraniens. Autour de la performance vocale de la chanteuse Chouchane Djergaian, les musiciens Nicolas Laferrerie (guitare, clavier), Stephen Harisson (contrebasse), Guillaume Garnier (guitare et saz) et Jérôme Roubeau (batterie) donnent un souffle nouveau à ces chants populaires éternels, avec leurs arrangements folks et orientaux. La formation ajoute une note délicieusement pop et électrique à ce répertoire magique.
« Le musette : genre de musique particulier aux orchestres des bals musettes » nous dit le Larousse qui complète sa définition avec « Bal musette, bal populaire où l’on danse au son de l’accordéon« .
Contrairement aux musiques de jazz et de blues qui ont connu des amoureux mais aussi des collectionneurs, des discographes, presque dès leurs débuts, le musette, s’il tenait le haut du pavé aux disques et à la danse dans sa période de gloire n’a pas eu de chercheurs contemporains, ou un peu trop tard, pour rencontrer tous les acteurs de cette musique.
C’est le moment ou jamais de réunir les informations, les faits, les biographies de ces musiciens pour la plupart accordéonistes et leurs accompagnateurs. C’est l’heure…
Voici un livre qui revient de loin, c’est une histoire d’amour, de passion autant que de réflexion voire plus : obsession ? La décision de faire ce livre est consécutive à la rencontre de Dominique Cravic et Christian Van den Broek sur « la Toile ».
Et Robert Crumb emballé par le projet nous a généreusement et gentiment, c’est bien de lui, offert ses magnifiques portraits d’accordéonistes et ces lettrages si beaux, quelle chance pour nous/vous…
Il n’a pas souhaité ajouter son nom à ceux des deux auteurs sur la couverture, mais sa présence et sa passion se manifestent à chaque page.
Voilà comment est présenté dans le dossier de presse (téléchargeable ici) l’énorme somme de travail réalisé par Dominique Cravic et Christian Van den Broeck sur le sujet.
Cette publication multiple, vous propose, séparément ou regroupés dans un coffret :
Le livre, le double album et le coffret sont en vente au musée.
Le lancement a eu lieu le 21 octobre 2023 au musée. Une exposition y est également présentée jusqu’au 21 novembre 2023.
France Musique y a consacré une émission le 28 octobre 2023 : « Avec Robert Crumb, Dominique Cravic & Christian Van den Broeck – Sortie du coffret : « Les As du Musette« .
Voici une courte vidéo de présentation de l’exposition
Une conférence est organisée le mardi 14 novembre 2023 à 14h30 dans les locaux du PHONO Museum Paris, le musée du son enregistré.
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Cylindres, disques et enregistrements magnétiques :
des collections privées au service des collections publiques
par Henri Chamoux,
docteur en histoire, ingénieur d’étude à l’ ENS de Lyon, (LARHRA-CNRS)
Les enregistrements sonores de la première moitié du XXe siècle, dont le nombre fut incroyablement élevé, sont aujourd’hui connus pour leur rareté, leur richesse, et leur fragilité. Pour des raisons diverses, une bonne part de ces productions sonores a échappé aux circuits académiques de conservation, et le rôle des collections privées est de combler les lacunes du dépôt légal, ou du moins de donner accès aux contenus réputés perdus.
En s’appuyant sur des exemples concrets et illustrés, avec quelques auditions de fragments sonores anciens insoupçonnés, cet exposé évoquera les découvertes, les cheminements, ainsi que les rencontres qui permettent la mise à disposition gracieuse de leurs contenus en ligne, et conduisent parfois à la sortie de ces documents du cercle privé vers les archives publiques.
Cette conférence est soutenue par le Centre national de la musique.
A l’occasion de la publication de son dernier livre consacré à Féodor Chaliapine, nous avons le grand plaisir de vous annoncer que Sylvie Mamy donnera une conférence au musée le :
Séance d’enregistrement de l’artiste
Né en 1873 dans la ville de Kazan, en Russie, dans un milieu très pauvre, Feodor Chaliapine a commencé sa carrière en sillonnant les bords de la Volga dans des compagnies théâtrales nomades. Grâce à ses dons exceptionnels, très jeune, il a pu accéder aux prestigieuses scènes des théâtres impériaux, à Saint-Pétersbourg et à Moscou. C’est en 1908, avec la compagnie formée par Serge Diaghilev, qu’il a chanté pour la première fois à l’Opéra Garnier, éblouissant le public parisien dans l’un de ses rôles emblématiques, le Boris Godounov de Moussorgsky.
Féodir Chaliapine en Boris Godounov
Aussi grand chanteur que grand acteur, Chaliapine s’est imposé sur les plus grandes scènes européennes, américaines et du monde entier dans des rôles très différents : le tsar Ivan le Terrible (dans la Pskovitaine de Rimski-Korsakov), le Vieux-Croyant Dossifei – qui entraîne son peuple à s’immoler sur le bûcher – (dans la Khovanchtchina de Moussorgsky), le Meunier qui devient fou lorsque sa fille, par chagrin d’amour, se jette à l’eau (et devient Roussalka). Il interpréta aussi, avec une grande force comique, le Don Basilio dans le Barbier de Séville de Rossini, le rôle satanique de Méphistophélès dans le Faust de Gounod, ainsi que le Don Quichotte, un opéra écrit spécialement pour lui par Massenet.
Chaliapine fut l’un des premiers grands chanteurs d’opéra à pouvoir écouter sa voix et la faire entendre à travers le monde par le moyen du 78 tours. Il a réalisé ses premiers enregistrements pour la firme Gramophone dans des hôtels, à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Il enregistra à Paris, dès 1908, avec le chœur des théâtres impériaux ; ensuite à New York pour la Victor Talking Machine Company. Dans les années 1920, la Gramophone a pu l’enregistrer en live, pendant ses spectacles, dans les grandes salles d’opéra londoniennes. Dans les années 1930-1934, exilé désormais à Paris, Chaliapine a encore effectué de nombreux enregistrements à la Salle Pleyel. Grâce aux progrès du phonographe, puis de la T.S.F., ces concerts ont pu se diffuser parmi des milliers d’amateurs de musique qui n’avaient pas accès aux grandes salles de concert. Proche de la Gramophone, et de Fred Gaisberg, le directeur en Angleterre de la firme, lui-même participa activement à la promotion des phonographes. Nous évoquerons aussi le rôle important que joua Gaisberg, lorsque le grand artiste russe décida de quitter définitivement l’URSS, dans les années 1921-1922, pour s’installer à Paris.
Chaliapine s’écoute grâce à un Gramophone
En projetant de nombreuses photos, Sylvie Mamy parlera des grands rôles de Chaliapine, en même temps qu’elle nous fera écouter sa voix, telle qu’elle était entendue à son époque, c’est-à-dire sur d’anciens 78 tours, et grâce aux phonographes, machines aussi prodigieuses qu’insolites conservées au PHONO Museum Paris.
Féodor Chaliapine par lui-même
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Musicologue et écrivain, Sylvie Mamy est directrice de recherche émérite au CNRS (Paris). Elle est l’auteur de nombreux ouvrages et articles, consacrés principalement à l’histoire de l’opéra baroque vénitien (elle a reçu le « Grand Prix des Muses 2012 » pour sa biographie de « Vivaldi » publiée chez Fayard). En 2017 elle a été nommée « Chevalier des Arts et Lettres ». Ces dix dernières années, elle s’est dédiée à sa seconde passion, la culture et la musique russes. Après de longues recherches dans les archives parisiennes, elle a publié aux éditions YMCA-Press (Les Éditeurs Réunis), à Paris, une volumineuse biographie de Feodor Chaliapine, qui a permis pour la première fois de mettre en lumière la carrière française de la grande basse russe.
Des exemplaires du livre de Sylvie Mamy seront disponibles à la vente lors de la conférence.
Le Centre national de la musique (CNM) et PHONO Museum Paris ont signé une convention de partenariat d’un an.
Le CNM et PHONO Museum Paris ont établi un partenariat au titre des actions que le musée met en œuvre en matière de préservation et de valorisation du patrimoine de l’industrie phonographique. Il entre notamment dans les termes de ce partenariat des projets d’échanges iconographiques avec le Service Édition du CNM et l’organisation de conférences sur des thèmes choisis en commun.
En contre partie, le CNM fournira au PHONO Museum Paris un soutien financier au titre des actions de valorisation patrimoniale précitées et participera à améliorer la visibilité du musée, notamment via ses supports de communication.
Machine conçue pour lecture du disque à gravure verticale
Le 3 juin 2023 l’évènement Nuit Blanche a eu lieu ! un événement culturel qui se tient une fois par an pendant toute une nuit à Paris.
Pour cette nouvelle édition, Kitty Hartl a choisi de mettre en avant cette année « La Seine » avec ses péniches, ses berges, ses ponts, des gondoles …
La Seine passant aussi à Rouen et au Havre, La Nuit Blanche s’est déroulée dans ces deux villes également. À l’approche des JO 2024 à Paris, la nuit sera aussi portée par le thème de l’art dans le sport. Les établissements culturels situés sur les rives de la Seine étaient associés à cet événement.
Pour l’événement, PHONO Museum Paris a participé à Nuit Blanche avec ses phonographes pour proposer une balade sonore en barque !
Ce fut un moment important pour le musée. La préparation, les répétitions, le choix de la musique (opéras fin XIXe et début du XXe) avec l’artiste « inventeur » de l’idée Mauro Gioia et Kitty Hartl (pas moins de 80 disques 78 tours), la préparation des 5 gramophones, la recherche des 5 personnes embarquées sur les gondoles et bateaux pour changer les disques, tout cela représentait une première. Le travail, intensif, s’est déroulé dans une très bonne ambiance.
Outre l’importance culturelle de l’événement, c’est une extraordinaire opportunité pour PHONO Museum Paris d’être encore plus visible, ce qui conforte le projet de musée et atteste de sa qualité.
Nota : la mairie de Paris n’a pas encore diffusé les images de la manifestation. Aussi, voici quelques photos prises par nous. Nous actualiserons dès que possible.
