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Rappel : ÉPERDUMENT – Un enfant d’Alep au bord de la Seine

RAPPEL : Éperdument – Un enfant d’Alep au bord de la Seine

« L’âme des sons précède la naissance » (Hubert Haddad). C’est sous cette impulsion que le compositeur et chanteur Abed Azrié nous convie à une soirée unique mêlant musique, récit de vie et poésie, pour célébrer la sortie de son ouvrage Éperdument : Un enfant d’Alep au bord de la Seine aux éditions Al Manar, maison dédiée aux arts et littératures des pays de la Méditerranée. Le 15 mai 2025, le Phonomuseum de Paris s’était alors transformé pour accueillir une soirée de lancement pas comme les autres. Dans le cadre intime du musée, l’artiste s’était fait à la fois chef d’orchestre, chanteur et conteur. À travers une sélection musicale éclectique, allant de Bach et Debussy aux influences orientales de ses propres compositions, Abed Azrié a donné vie aux pages de son livre.

Azrié l’affirme : «Si on me demande ce que je préfère dans la musique, ma réponse est sans hésitation : les musiciens. Sans eux, toute ma musique demeure voilée. » Entouré de musiciens fidèles et compagnons de longue date, au violon, à l’accordéon ou à la cithare, il tisse, au fil de la soirée, une partition vivante faite d’improvisations, de lectures de poèmes, d’anecdotes intimes et d’hommages musicaux. Chaque morceau, choisi ou inventé, devient de près ou de loin une résonance d’un chapitre de son livre, une traduction sonore d’un épisode de sa vie. La scène devient ainsi le prolongement naturel de son livre: un lieu où le verbe s’incarne dans la mélodie, où l’écriture se fait musique. Ce métissage instrumental, signature d’Azrié, couplé à sa voix, fait le lien entre les âges, les cultures, les influences, pour faire dialoguer l’Orient et l’Occident, le passé et le présent, l’intime et l’universel.

Paru en avril 2025, Éperdument : Un enfant d’Alep au bord de la Seine est un récit profondément habité, dans lequel Abed Azrié retrace les contours de son parcours artistique et humain.
Il y revient sur son enfance en Syrie, élevé par une mère orpheline et lumineuse, dans un contexte de privations et de traditions rigides.
Avec beaucoup de transparence, Abed Azrié déclare : « Au Moyen-Orient, vous n’existez pas individuellement », avant d’affirmer : « Je fuyais l’aridité de ma vie quotidienne, les conventions, le poids des traditions musicales. »

Il y raconte également sa passion précoce pour les sons de toute origine, qu’ils soient religieux, profanes ou populaires, et son rejet des carcans qui limitent la création. Très tôt, les disques venus d’Europe et la radio lui révèlent un ailleurs possible : une « autre Méditerranée », synonyme de liberté. C’est une évidence pour celui chez qui la musique est inscrite « de façon quasi biologique » : en 1965, à l’âge de 19 ans, Abed Azrié quitte la Syrie pour la France, en quête d’une liberté artistique que son pays natal ne pouvait lui offrir.

Éperdument est à la fois récit d’exil, carnet d’artiste, essai musical et spirituel, où s’entrelacent réflexions sur la foi, les mythes, la création et l’amour. L’auteur y explore les racines communes des religions et se livre à une réinterprétation contemporaine des textes anciens, qu’il met souvent en musique, comme avec l’Épopée de Gilgamesh ou l’Évangile selon saint Jean. Éperdument : Un enfant d’Alep au bord de la Seine explore l’intersection entre musique, religion, poésie et mémoire. Abed Azrié y réfléchit à la place du sacré dans nos vies, questionne les traditions, confronte les mythes bibliques aux textes sumériens, et redonne sens aux écritures par la musique. À travers cette soirée, Abed Azrié transforme la lecture en expérience sonore, célébrant la rencontre du verbe et de la mélodie. Chaque intervention musicale, chaque mot prononcé, chaque note jouée forme une introduction vivante au livre. Une mise en bouche poétique et touchante, comme une version sonore et incarnée du texte.

Abed Azrié incarne la figure rare d’un musicien érudit, nomade, inclassable et Éperdument devient naturellement le prolongement de cette démarche : un livre à plusieurs voix, à lire comme on écoute une œuvre musicale.

Jacques Gehringer Delcroix

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ÉPERDUMENT – Un enfant d’Alep au bord de la Seine.
Abed Azrié nous raconte son parcours passionnant depuis la Syrie natale. Élevé par une mère qui « voyait la couleur et le printemps en tout», Abed est très tôt fasciné par les instruments de musique. À huit ans, enfant de chœur, il voulait jouer de l’orgue à l’église, et chaque dimanche, courait les messes des différents rites, byzantine catholique, orthodoxe, chaldéenne, syriaque, arménienne, latine et protestante.
Son arrivée à Paris, en 1965 à l’âge de dix-neuf ans, marque le début de sa formation musicale. Il intègre l’école Martenot puis l’école normale de musique, apprend la langue en traduisant de la poésie française vers l’arabe, et devient un chanteur et compositeur incontournables, qui renouvelle la musique orientale.
Son parcours est semé de rencontres incroyables qui ont illuminé son chemin, sa mère, ses sœurs, le père Balian, Maurice Martenot, Jean Picart le Doux, sa découverte des auteurs soufis et la mythologie mésopotamienne, sa rencontre avec Pierre Petit, Adonis, Nadia Boulanger, Ziryâb, Omar Kayyam, Goethe, Gilgamesh, Sargon, Jeanine et Jacques Guipon…
Abed Azrié nous ouvre les pages de son histoire, ses grand-parents et leur fuite à Alep en 1915 lors du génocide des arméniens, mêlée à ce qui l’inspire : les musiques, les mythes et légendes mésopotamiennes, les religions monothéistes, leurs récits et leurs archétypes.
« Une vie entière pour apprendre cette phrase de Gilgamesh : se renouveler en permanence ».
Éditions Al Manar – 170 pages / 22€ / ISBN 978 2 36426 398 7

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À REBOURS – Les chansons napolitaines vont à Paris.

Le PHONO Muséum Paris a le plaisir de vous annoncer que M. Giovanni Vacca donnera une conférence, en langue française, en ses murs le :

Lundi 1er septembre 2025 à 19h00.

 

À REBOURS – Les chansons napolitaines vont à Paris.
Conférence, en entrée libre,
Lundi 1er septembre 2025, à 19H00,
53, boulevard Marguerite de Rochechouart,
75009 Paris 9ème.
Métropolitain stations Anvers (ligne 2), ou Pigalle (lignes 2 et 12).
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Il est bien connu que la chanson napolitaine que l’on dit « classique » a été très influencée par la scène parisienne, une scène qui était, entre la fin du dix-neuvième et le vingtième siècle, à la pointe pour ce qui concerne la chanson et les variétés. On le voit par le mot « café-chantant », immédiatement adopté à Naples, ou encore par le mot « chanteuse », converti en « sciantosa », sans parler de quelques titres comme La valse brune, transformée en « Bammenella », l’une des plus célèbres chansons napolitaines.

Néanmoins, il existe un mouvement moins connu qui va dans l’autre sens : des chansons napolitaines interprétées par des chanteurs français, des chansons napolitaines traduites, même, que l’on va redécouvrir aujourd’hui et qui nous donnent un regard neuf sur le développement de la chanson moderne en Europe.

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M. Giovanni Vacca, auteur du livre Memorie della canzone francese. Nascita di un genere musicale (1848–1945) – paru en 2022, est de passage à Paris en cette fin d’été.
M. Giovanni Vacca, napolitain, est diplômé de langues étrangères et de littérature de l’Université de Salerne. Il est professeur en ethnomusicologie de l’université Roma 3, à Rome.
Collaborateur de nombreux journaux (il manifesto, Blow Up, Musica/Realtà et autres), il traite principalement de l’écriture italienne, anglo-saxonne et française, de la chanson napolitaine et de la musique populaire et urbaine et des cultures liées aux processus de modernisation. Sur ces sujets, il a écrit de nombreux essais et trois livres.

Entrée Libre.

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ÉPERDUMENT – Un enfant d’Alep au bord de la Seine

À l’occasion de la publication de son nouveau livre ÉPERDUMENT – Un enfant d’Alep au bord de la Seine –, le PHONO Muséum Paris a le plaisir de vous annoncer qu’Abed Azrié dédicacera son ouvrage autobiographique, à l’issue de la soirée musicale qui se tiendra le :

Jeudi 15 mai 2025 à 19h00

ÉPERDUMENT – Un enfant d’Alep au bord de la Seine.
Abed Azrié nous raconte son parcours passionnant depuis la Syrie natale. Élevé par une mère qui « voyait la couleur et le printemps en tout», Abed est très tôt fasciné par les instruments de musique. À huit ans, enfant de chœur, il voulait jouer de l’orgue à l’église, et chaque dimanche, courait les messes des différents rites, byzantine catholique, orthodoxe, chaldéenne, syriaque, arménienne, latine et protestante.
Son arrivée à Paris, en 1965 à l’âge de dix-neuf ans, marque le début de sa formation musicale. Il intègre l’école Martenot puis l’école normale de musique, apprend la langue en traduisant de la poésie française vers l’arabe, et devient un chanteur et compositeur incontournables, qui renouvelle la musique orientale.
Son parcours est semé de rencontres incroyables qui ont illuminé son chemin, sa mère, ses sœurs, le père Balian, Maurice Martenot, Jean Picart le Doux, sa découverte des auteurs soufis et la mythologie mésopotamienne, sa rencontre avec Pierre Petit, Adonis, Nadia Boulanger, Ziryâb, Omar Kayyam, Goethe, Gilgamesh, Sargon, Jeanine et Jacques Guipon…
Abed Azrié nous ouvre les pages de son histoire, ses grand-parents et leur fuite à Alep en 1915 lors du génocide des arméniens, mêlée à ce qui l’inspire : les musiques, les mythes et légendes mésopotamiennes, les religions monothéistes, leurs récits et leurs archétypes.
« Une vie entière pour apprendre cette phrase de Gilgamesh : se renouveler en permanence ».
Éditions Al Manar – 170 pages / 22€ / ISBN 978 2 36426 398 7

Entrée Libre.

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125 ans après – le Phonogrammarchiv de Vienne, ses débuts et ses collections historiques

Première institution créée au monde pour archiver des enregistrements sonores, le Phonogrammarchiv de Vienne a été fondé en 1899 au sein de l’Académie impériale des sciences. Aujourd’hui, ses collections représentent plus de 15.000 heures d’enregistrements uniques, constituant parfois de rares témoignages linguistiques ou musicaux.

En 2024, le Phonogrammarchiv fête ses 125 ans. Voici donc l’occasion de revenir sur ses débuts, sa technique d’enregistrement alors inventée ainsi que ses collections historiques (1899–1950), patrimoine sonore inscrit au Registre Mémoire du Monde de l’UNESCO il y a 25 ans.

Provenant de six continents, quelques incontournables de ces fonds seront présentés, dont les premiers documents sonores du Brésil (1901) et du Kalahari (1908), des anciens enregistrements réalisés lors des enquêtes phonographiques en Inde (1904–1905) et en Papouasie-Nouvelle-Guinée (1904–1906), mais aussi des enregistrements historiques faits en France – tels qu’en Bretagne (1908) et au Pays Basque (1913) – ou ailleurs en Europe, ainsi que des voix des personnalités importantes (comme l’Empereur François-Joseph Ier, Arthur Schnitzler etc.)

M. Christian Liebl a étudié l’anglais, l’allemand et l’histoire de l’art dans les universités d’Édimbourg et de Vienne, suivi par un cours en bibliothéconomie et sciences de l’information. Associé au Phonogrammarchiv à divers titres depuis 1994, il est actuellement conservateur de ses collections historiques (1899–1950), dont il s’occupe régulièrement dans le cadre de publications et de conférences.

 

Conférence – Le Phonogrammarchiv de Vienne – Vendredi 6 décembre 2024 à 19H00.

Entrée Libre au Phono Museum Paris, 53, boulevard de Rochechouart, 75009 Paris.

 

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« Il était une fois au… Petit Conservatoire de la Chanson de Mireille »

Spectacle musical de ( et avec ) Pierre ABEBERRY et Georges BARON…

C’est autour d’un piano, avec des anecdotes, des archives, et en chansons, que deux anciens élèves du Petit Conservatoire RACONTENT ET CHANTENT MIREILLE. Une plongée dans les coulisses de l’émission de TV culte de l’année 1950 à l’année 1974 qui a révélé Françoise HARDY, Yves DUTEIL et bien d’autres talents, autour de la personnalité malicieuse et piquante de Mireille.

L’occasion aussi de rappeler le rôle majeur de Mireille dans l’évolution de la chanson française et d’évoquer Jean SABLON qui prendra une place centrale dans le succès de son répertoire parmi ses admirateurs (Georges BRASSENS – Charles TRENET) et grands interprètes (Yves MONTAND – Maurice CHEVALIER – Henri SALVADOR – Jacques PILLS & André TABET). 

Deux parcours de vie pour évoquer la découverte du milieu artistique professionnel et revenir avec légèreté et tendresse sur une page majeure de la chanson française.

Au Piano : Daniel SUBRECHICOT – Mise en espace: Joana LABRUCHERIE

➔ Informations & Billetterie sur HelloAsso.com

 

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