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ANNIE PHILIPPE – THE « FRENCH BABY LOVE » en Show-Case au PHONO Museum Paris

ANNIE PHILIPPE – «THE FRENCH BABY LOVE» 

en Show-Case au PHONO Museum Paris

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Mercredi 4 novembre 2026 à 20h00 – Tarif : 29 euros/personne.

Depuis quelques années, le public redécouvre cette Pop féminine Française des sixties, dans laquelle Annie Philippe occupe une place à part. D’abord auprès des collectionneurs anglo-saxons et japonais, puis auprès d’une nouvelle génération séduite par ces chansons et cette esthétique dont le charme n’a rien perdu de sa force. Car contrairement à ce que la mémoire sélective fait parfois croire, il n’y avait pas que Sheila, Sylvie Vartan, France Gall et Françoise Hardy. Annie Philippe a enregistré quatorze 45 tours entre 1965 et 1969 et atteint plusieurs fois les premières places du Hit-Parade de SLC.

Plus d’un demi-siècle plus tard, ses chansons continuent de vivre. Bon Entendeur remixe Mes amis, mes copains, le groupe métal Suédois Therion reprend Sœur Angélique ; Ticket de quai est devenu quasiment un hymne à Tahiti grâce à Jean Gabilou et, plus récemment, Boeing Jet et Caravelle s’est retrouvé dans Emily in Paris.

À l’occasion de la sortie de sa nouvelle compilation vinyle « The French Baby Love », Annie Philippe sera en showcase exceptionnel au Phono Museum Paris le 4 novembre 2026 à 20h00 !

Dans ce lieu intime et singulier consacré à l’histoire de la musique enregistrée, elle chantera en live plusieurs de ses succès et reviendra sur quelques moments marquants de sa carrière.

Une occasion rare de retrouver sur scène une Annie toujours rayonnante et ses chansons emblématiques de la french yéyé pop.

Une EXCLUSIVITÉ PHONO Museum Paris, le 4 novembre 2026 à 20h00 !

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 À PROPOS D’ANNIE PHILIPPE

Annie Philippe est l’une des figures emblématiques de la génération yé-yé française. Elle n’a pas vingt ans lorsqu’elle est remarquée par Paul Mauriat, qui lui permet d’enregistrer son premier disque en 1965. Le  succès arrive rapidement avec « Baby Love », adaptation française du célèbre titre des Supremes, puis avec «Ticket de quai », « J’ai tant de peine», « Pas de taxi » ou encore « Pour qui, pour quoi ». Son style, sa voix et son allure en font l’un des visages familiers de la pop française des années 60, aux côtés de Françoise Hardy, Sylvie Vartan, France Gall et Sheila.

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Billetterie accessible en cliquant ici : 4 novembre 2026 ➡ Weezevent

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Silvano Jo – Cabaret, Théâtre, Chanson, au PHONO Museum Paris

« TOUTES LES FEMMES DE MA VIE » – Ma B.O. en couleurs

J’ai la mémoire qui chante…
Depuis toujours, les chansons m’ont accompagné de leur présence bienfaitrice, et dans leur sillage, tout un ensemble de chanteurs – et surtout de chanteuses – qui, enfant, me fascinaient via les shows télé, la radio, les vinyles…

J’ai voulu rendre honneur à cet univers musical qui a nourri mon imaginaire à foison. Célébrer mon admiration pour ces chanteuses, croisée à celle pour les femmes m’ayant marqué depuis le plus jeune âge. Que serais-je sans vous, toutes les femmes de ma vie, mes héroïnes ?!

Certainement pas le comédien-chanteur que je suis devenu, créant des personnages pour mieux leur donner vie devant un public. Le travestissement me permettant aussi de jouer des codes du « Masculin » et du « Féminin », et de témoigner de la place assignée aux femmes dans la société au fi des époques, comme dans la variété française… D’un temps où le machisme ordinaire était roi, le féminisme embryonnaire, et où les queers avaient encore une existence à affirmer. En déroulant la bande-originale de ma vie, je livre un kaléidoscope musical et théâtral pour tout auto-portrait. Doublé d’un plaidoyer tendre, comique, et engagé en hommage à la Femme et à la liberté émancipatrice. Sous vos yeux, je deviens successivement cette dizaine de filles et femmes, tantôt flamboyantes, quotidiennes, fantasques, victimes, battantes, en quête d’elles-mêmes… et toujours attachantes car elles nous ressemblent.

Lundi 14 septembre 2026 à 20h00 – Tarif : 25 euros/personne.

 

Clichés photographiques de Silvano Jo en tour de chant.

Du Caf’ Conç’ au Music-hall (Yvette Guilbert, Dranem, Suzy Delair… ) en passant par les tubes de la variété d’hier (Régine, Sheila, Dalida, Nicole Croisille…) et d’aujourd’hui (Paris Combo, Clarika, Stromae, Clara Luciani…), embarquez avec nous pour ce voyage transgénérationnel à bord de ces petits vaisseaux émotionnels que sont les chansons populaires, miroirs miniatures de nos vies. J’aurai l’immense bonheur d’être accompagné par mon acolyte fidèle, le fabuleux musicien Mathieu Serradell, qui m’a épaulé pour la création de ce spectacle et toutes ses moutures au fil des années.

Être accueillis dans l’écrin rêvé du PHONO Museum Paris est un privilège merveilleux.

À l’issue de la représentation, nous nous retrouverons autour d’un pot de l’amitié offert sur place.

Conception, Interprétation : Sylvain Philippe ESPAGNOL
Piano, Accordéon : Matthieu SERRADELL
Mise en scène : Nadine MALO
Costumes : Sylvain Philippe ESPAGNOL, Christine VILERS
Et les robes de Tata Jacqueline et Tatie Isabelle
Perruques : Jean-Jacques SEMPERE

Durée : 1h25 – Tout public

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« Un tour de chant-spectacle très varié, coloré, parfois émouvant, coquin, un peu nostalgique, et souvent très drôle. »

MUSICAL ET CIE

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« Merci Silvano pour ce show haletant, joyeux, grave, éclairé, et si généreux. Merci pour les lalala, merci à ton musicien inspiré. Une belle soirée sur un îlot de charmanterie et de folie douce. Je vous invite à découvrir le cabaret de Silvano Jo… D’ailleurs, je ne vous invite pas, je vous somme ! »

CLARIKA

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« Le paradis, c’est chanter en choeur des morceaux bien choisis, c’est fredonner avec lui… Le paradis, Silvano l’a inventé parce qu’il aime son métier et veut continuer à le faire partager. Le paradis, c’est Silvano et son cabaret – accompagné par un musicien charmant et classieux. »

LA REVUE DU SPECTACLE

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Billetterie accessible en cliquant ici : 14 septembre 2026 ➡Hello Asso

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Pattika en Concert au PHONO Museum Paris

PATTIKA EN LIBERTÉ « DE MONTMARTRE À PIGALLE »

Récital de chansons françaises

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En vedette : la chanteuse PATTIKA,

accompagnée au piano par PASCAL COEMET

Présentation : JEAN-MANUEL GABERT, président de la société d’histoire Le Vieux Montmartre. 

Jeudi 1er octobre 2026 à 19h15 – Tarif : 20 euros/personne.

 

 

 

Une balade artistique en chansons entre Montmartre et Pigalle 

 

La chanteuse Pattika rend hommage à Édith Piaf, Fréhel, Cora Vaucaire, Charles Aznavour, Francis Lai, Patachou, Jeanne Moreau, Marcel Mouloudji… et présente ses propres titres, en célébrant deux quartiers voisins mythiques : Montmartre et Pigalle. 

Le spectacle se compose comme un dialogue entre chansons d’hier et d’aujourd’hui, qui se répondent à travers le temps et l’histoire : à chaque reprise correspond ainsi une chanson originale, qui en actualise le thème en jouant sur tous les tons, de l’humour à la mélancolie.

Les chansons sont présentées et mises en contexte historique, avec nombre d’anecdotes, par Jean-Manuel Gabert, président de la société Le Vieux Montmartre. 

Chansons historiques et chansons originales – dont inédits de Francis Lai, Pattika.

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Ils en parlent :

 

 « Pattika, j’aime beaucoup le panachage de tes chansons. Les tiennes s’intègrent parfaitement aux mélodies traditionnelles de Paris.  Avec comme point d’orgue ton interprétation émouvante de L’Accordéoniste d’Édith Piaf. J’ai vécu un grand moment d’émotion forte partagé avec le public. »

Claude Lemesle, parolier, auteur, ancien président de la SACEM.

« En chantant, l’artiste nous prend par la main et les sentiments le temps d’une balade musicale à travers Paname. Surpris par cet élan d’amour intemporel, ça tangue dans la salle et nos cœurs chavirent. Pattika donne l’envie d’aimer, et c’est si bon. Ne passez pas sans la voir ! »

Jean-Pierre Potier, journaliste, chroniqueur à Montmartre en revue.

 

« Merci pour cette belle soirée thématique. Avec des intermèdes historiques du guide ‘vedette’ de la Butte, Jean Manuel Gabert, Pattika a chanté Montmartre avec ses différentes facettes. Un récital intelligent, alternant patrimoine et créations. Et là, je peux affirmer que Pattika est non seulement une excellente interprète, mais aussi un grand auteur ! Une écriture originale et moderne.»

Eric Durand, animateur à Radio Arts-Mada.

 

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Billetterie accessible en cliquant ici : 1er octobre 2026 ➡ Hello Asso

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Pattika en Concert au PHONO Museum Paris

PATTIKA EN LIBERTÉ « DE MONTMARTRE À PIGALLE »

Récital de chansons françaises

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En vedette : la chanteuse PATTIKA,

accompagnée au piano par PASCAL COEMET

Présentation : JEAN-MANUEL GABERT, président de la société d’histoire Le Vieux Montmartre. 

Jeudi 7 mai 2026 à 19h15 – Tarif : 20 euros/personne.

Jeudi 21 mai 2026 à 19h15 – Tarif : 20 euros/personne.

 

 

Une balade artistique en chansons entre Montmartre et Pigalle 

 

La chanteuse Pattika rend hommage à Édith Piaf, Fréhel, Cora Vaucaire, Charles Aznavour, Francis Lai, Patachou, Jeanne Moreau, Marcel Mouloudji… et présente ses propres titres, en célébrant deux quartiers voisins mythiques : Montmartre et Pigalle. 

Le spectacle se compose comme un dialogue entre chansons d’hier et d’aujourd’hui, qui se répondent à travers le temps et l’histoire : à chaque reprise correspond ainsi une chanson originale, qui en actualise le thème en jouant sur tous les tons, de l’humour à la mélancolie.

Les chansons sont présentées et mises en contexte historique, avec nombre d’anecdotes, par Jean-Manuel Gabert, président de la société Le Vieux Montmartre. 

Chansons historiques et chansons originales – dont inédits de Francis Lai, Pattika.

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Ils en parlent :

 

 « Pattika, j’aime beaucoup le panachage de tes chansons. Les tiennes s’intègrent parfaitement aux mélodies traditionnelles de Paris.  Avec comme point d’orgue ton interprétation émouvante de L’Accordéoniste d’Édith Piaf. J’ai vécu un grand moment d’émotion forte partagé avec le public. »

Claude Lemesle, parolier, auteur, ancien président de la SACEM.

« En chantant, l’artiste nous prend par la main et les sentiments le temps d’une balade musicale à travers Paname. Surpris par cet élan d’amour intemporel, ça tangue dans la salle et nos cœurs chavirent. Pattika donne l’envie d’aimer, et c’est si bon. Ne passez pas sans la voir ! »

Jean-Pierre Potier, journaliste, chroniqueur à Montmartre en revue.

 

« Merci pour cette belle soirée thématique. Avec des intermèdes historiques du guide ‘vedette’ de la Butte, Jean Manuel Gabert, Pattika a chanté Montmartre avec ses différentes facettes. Un récital intelligent, alternant patrimoine et créations. Et là, je peux affirmer que Pattika est non seulement une excellente interprète, mais aussi un grand auteur ! Une écriture originale et moderne.»

Eric Durand, animateur à Radio Arts-Mada.

 

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Billetterie accessible en cliquant ici : 7 mai 2026 ➡ Hello Asso

Billetterie accessible en cliquant ici : 21 mai 2026 ➡ Hello Asso

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Jean de Valcan – Concert au PHONO Museum Paris

Jean de Valcan en concert au PHONO Museum Paris.

Vendredi 7 novembre 2025 à 19h15 – Tarif : 20 euros/personne.

 

Auteur, compositeur, interprète, pianiste, Jean de Valcan vous invite à découvrir son univers musical poétique et souvent nostalgique entre chanson française et morceaux de piano.
Lors de ce moment suspendu, hors du temps, l’artiste convoque vos sentiments à travers les histoires qu’il raconte, entraînant à sa suite les différents personnages qu’il évoque comme autant de doubles. Doubles de l’Artiste et doubles de vous-mêmes, tant les identifications sont palpables, racontant l’amour, la mort, la vie finalement…
Issu de la musique classique, nous pouvons trouver à Jean de Valcan un style – une poésie – à la croisée des chemins de Michel Legrand, Michel Polnareff et William Sheller – tous trois hommes-pianos accomplis.
Parisien originaire d’Indre/Creuse, venir chanter et exercer l’entièreté de son art musical au PHONO Museum Paris découlait de source et n’était, au final, qu’une question de temps.
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Show Case – Toninho do Carmo

Concert guitare par Toninho do Carmo.

Samedi 25 octobre 2025 à 19h30 – Tarif : 20 euros/personne.

 

Toninho do Carmo est né à Honório Bicalho, dans l’état du Minas Gerais, au Brésil. À cinq ans suite à un accident, il est alité pendant 6 mois et son ami Francisco lui a offert un cavaquinho. Il a commencé à en jouer… Guitariste brésilien, il fait ses débuts en accompagnant Célio Balona dans les bals au Brésil. Il joue avec Maysa, Dorival Caymmi, Emílio Santiago, Elza Soares, Alcione, Lúcio Alves, Cauby Peixoto, mes frères Borges, Tino Gomez, Júnia Horta…

Il arrive en France en 1984, avec le groupe de Célio Balona, pour jouer au Festival France-Brésil aux Arènes de Cimiez à Nice il y est resté, y vit et travaille. Il a accompagné, Nazaré Pereira, Lualva Braz, Betina, Luiz António de ‘les Étoiles’, avec qui il a enregistré un album, Katia Werneck, Monica Passos, avec qui il a enregistré un album, Ana Guanabara, Marcia Maria… ou encore dans l’instrumental il a joué avec Jean Mark Jaffé, Robert Perci, Frank Sitbon, Mark Berteaud, Raul de Souza, Cacau, Jean-Loup Longnon… Il passe au Festival de Montreux en 1987 et 1994 avec le Groupe Cruzeiro Do Sul.

En 1996 il fait la connaissance de Georges Moustaki et rejoint son groupe. À cette troupe, il tourne en Espagne, Allemagne, au Japon, au Portugal, Canada, en Belgique… Où ils se présentent dans des Festivals tels que Montreux, Nice, Nyon, au Canada…. Olympia, Palau da musica, Philharmonie de Berlin, de Munich, d’Hambourg…. Il passe sur France 2, chez Michel Drucker, sur France musique, sur Europe 1 pour un hommage à Henri Salvador, RTL, France Inter…

En 2010 il forme son propre groupe : Toninho’s Band.

En 2011 il fait une tournée avec Papa Wemba en Allemagne filmé par TV5 ainsi qu’un passage sur France 24.

En 2014 il enregistre son premier album solo Primavera en tant que compositeur chez Défis.

Il joue au cabaret parisien Les trois Maillets, depuis 1993. Il est aussi directeur musical et arrangeur des spectacles et des trois disques enregistrés chez Harmonia Mundi de la chanteuse Maria Teresa.

(biographie extraite de https://www.labeldefis.com)

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ÉPERDUMENT – Un enfant d’Alep au bord de la Seine

À l’occasion de la publication de son nouveau livre ÉPERDUMENT – Un enfant d’Alep au bord de la Seine –, le PHONO Muséum Paris a le plaisir de vous annoncer qu’Abed Azrié dédicacera son ouvrage autobiographique, à l’issue de la soirée musicale qui se tiendra le :

Jeudi 15 mai 2025 à 19h00

ÉPERDUMENT – Un enfant d’Alep au bord de la Seine.
Abed Azrié nous raconte son parcours passionnant depuis la Syrie natale. Élevé par une mère qui « voyait la couleur et le printemps en tout», Abed est très tôt fasciné par les instruments de musique. À huit ans, enfant de chœur, il voulait jouer de l’orgue à l’église, et chaque dimanche, courait les messes des différents rites, byzantine catholique, orthodoxe, chaldéenne, syriaque, arménienne, latine et protestante.
Son arrivée à Paris, en 1965 à l’âge de dix-neuf ans, marque le début de sa formation musicale. Il intègre l’école Martenot puis l’école normale de musique, apprend la langue en traduisant de la poésie française vers l’arabe, et devient un chanteur et compositeur incontournables, qui renouvelle la musique orientale.
Son parcours est semé de rencontres incroyables qui ont illuminé son chemin, sa mère, ses sœurs, le père Balian, Maurice Martenot, Jean Picart le Doux, sa découverte des auteurs soufis et la mythologie mésopotamienne, sa rencontre avec Pierre Petit, Adonis, Nadia Boulanger, Ziryâb, Omar Kayyam, Goethe, Gilgamesh, Sargon, Jeanine et Jacques Guipon…
Abed Azrié nous ouvre les pages de son histoire, ses grand-parents et leur fuite à Alep en 1915 lors du génocide des arméniens, mêlée à ce qui l’inspire : les musiques, les mythes et légendes mésopotamiennes, les religions monothéistes, leurs récits et leurs archétypes.
« Une vie entière pour apprendre cette phrase de Gilgamesh : se renouveler en permanence ».
Éditions Al Manar – 170 pages / 22€ / ISBN 978 2 36426 398 7

Entrée Libre.

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Les Folles Années du Club R-26, à Montmartre

Concert-Conférence par Norman Barreau-Gély, Clair & Yan Blakesley :

Dimanche 16 mars 2025 à 18h – Tarif : 20 euros/personne.

Clair Blakesley, accompagnée de guitares dans un Tour de chant composé jadis exclusivement pour le Club R-26, à la première mitan du XXème siècle. Les chansons jouées lors de ce concert sont donc toutes inédites. Puis, au cours de cette soirée, le Tour de chant laisse place à la Conférence qui nous fait revivre l’histoire de ce lieu montmartrois devenu mythique…

Saviez-vous que durant plus 80 ans avait existé à Montmartre un réseau social où se côtoyaient artistes et inconnus, intellectuels et autres amateurs éclairés, qui se retrouvaient au 6e étage de l’immeuble du 26, rue Norvins, aujourd’hui Place Marcel Aymé ? Le R-26 fut ainsi l’un des clubs les plus sélect et ouvert à la fois, dont les membres devaient « aimer la Butte, la choucroute, la musique, le marc de Bourgogne, la poésie, la simplicité, l’amour, le bon vin et la belle amitié », bref un club typiquement montmartrois, dont aujourd’hui très peu de gens se souviennent ; et pourtant…

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Montmartre, 1925. Madeleine et Robert Perrier, jeune couple à la tête d’une entreprise de négoce de soie, louent un joli duplex en haut de la Butte. Fournisseurs de tissus pour les grandes maisons de couture, ils aiment recevoir et organisent de nombreuses soirées où ils invitent leurs amis mais aussi les amis de leurs amis qui deviennent progressivement leurs propres amis… Artistes, voisins, peintres, poètes, architectes et musiciens se retrouvent régulièrement chez les Perrier, et un peu avant 1930, il est décidé de donner un nom à cet endroit ; ainsi naît le R-26, R pour Robert et 26 pour le numéro de la rue Norvins.
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Montmartre. En 2019, Norman Barreau-Gély, est un jeune comédien passionné de jazz, plus particulièrement de chansons de l’entre deux guerres. Parmi ses titres fétiches, il écoute en boucle « les Salades de l’Oncle François » interprété par une certaine Jacotte Perrier ! Il y a un peu plus de quatre ans, il rencontre la fille de Jacotte, qui lui raconte l’incroyable histoire du Club R-26, et qui décide de lui confier les archives de la famille ; un trésor inestimable comprenant les quelques 300 partitions de chansons écrites par les Perrier, mais aussi des photos, leur correspondance, un journal intime rédigé durant la seconde guerre mondiale, et des dizaines de bobines de films s’étalant de 1925 à 1935…

Plus de précisions sur le Club R-26 en cliquant sur MONTMARTRE addict.

 

Billetterie accessible en cliquant ici ➡ Hello Asso

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« Il était une fois au… Petit Conservatoire de la Chanson de Mireille »

Spectacle musical de ( et avec ) Pierre ABEBERRY et Georges BARON…

C’est autour d’un piano, avec des anecdotes, des archives, et en chansons, que deux anciens élèves du Petit Conservatoire RACONTENT ET CHANTENT MIREILLE. Une plongée dans les coulisses de l’émission de TV culte de l’année 1950 à l’année 1974 qui a révélé Françoise HARDY, Yves DUTEIL et bien d’autres talents, autour de la personnalité malicieuse et piquante de Mireille.

L’occasion aussi de rappeler le rôle majeur de Mireille dans l’évolution de la chanson française et d’évoquer Jean SABLON qui prendra une place centrale dans le succès de son répertoire parmi ses admirateurs (Georges BRASSENS – Charles TRENET) et grands interprètes (Yves MONTAND – Maurice CHEVALIER – Henri SALVADOR – Jacques PILLS & André TABET). 

Deux parcours de vie pour évoquer la découverte du milieu artistique professionnel et revenir avec légèreté et tendresse sur une page majeure de la chanson française.

Au Piano : Daniel SUBRECHICOT – Mise en espace: Joana LABRUCHERIE

➔ Informations & Billetterie sur HelloAsso.com

 

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