Jean de Valcan en concert au PHONO Museum Paris.

Vendredi 7 novembre 2025 à 19h15 – Tarif : 20 euros/personne.

 

Auteur, compositeur, interprète, pianiste, Jean de Valcan vous invite à découvrir son univers musical poétique et souvent nostalgique entre chanson française et morceaux de piano.
Lors de ce moment suspendu, hors du temps, l’artiste convoque vos sentiments à travers les histoires qu’il raconte, entraînant à sa suite les différents personnages qu’il évoque comme autant de doubles. Doubles de l’Artiste et doubles de vous-mêmes, tant les identifications sont palpables, racontant l’amour, la mort, la vie finalement…
Issu de la musique classique, nous pouvons trouver à Jean de Valcan un style – une poésie – à la croisée des chemins de Michel Legrand, Michel Polnareff et William Sheller – tous trois hommes-pianos accomplis.
Parisien originaire d’Indre/Creuse, venir chanter et exercer l’entièreté de son art musical au PHONO Museum Paris découlait de source et n’était, au final, qu’une question de temps.
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Concert guitare par Toninho do Carmo.

Samedi 25 octobre 2025 à 19h30 – Tarif : 20 euros/personne.

 

Toninho do Carmo est né à Honório Bicalho, dans l’état du Minas Gerais, au Brésil. À cinq ans suite à un accident, il est alité pendant 6 mois et son ami Francisco lui a offert un cavaquinho. Il a commencé à en jouer… Guitariste brésilien, il fait ses débuts en accompagnant Célio Balona dans les bals au Brésil. Il joue avec Maysa, Dorival Caymmi, Emílio Santiago, Elza Soares, Alcione, Lúcio Alves, Cauby Peixoto, mes frères Borges, Tino Gomez, Júnia Horta…

Il arrive en France en 1984, avec le groupe de Célio Balona, pour jouer au Festival France-Brésil aux Arènes de Cimiez à Nice il y est resté, y vit et travaille. Il a accompagné, Nazaré Pereira, Lualva Braz, Betina, Luiz António de ‘les Étoiles’, avec qui il a enregistré un album, Katia Werneck, Monica Passos, avec qui il a enregistré un album, Ana Guanabara, Marcia Maria… ou encore dans l’instrumental il a joué avec Jean Mark Jaffé, Robert Perci, Frank Sitbon, Mark Berteaud, Raul de Souza, Cacau, Jean-Loup Longnon… Il passe au Festival de Montreux en 1987 et 1994 avec le Groupe Cruzeiro Do Sul.

En 1996 il fait la connaissance de Georges Moustaki et rejoint son groupe. À cette troupe, il tourne en Espagne, Allemagne, au Japon, au Portugal, Canada, en Belgique… Où ils se présentent dans des Festivals tels que Montreux, Nice, Nyon, au Canada…. Olympia, Palau da musica, Philharmonie de Berlin, de Munich, d’Hambourg…. Il passe sur France 2, chez Michel Drucker, sur France musique, sur Europe 1 pour un hommage à Henri Salvador, RTL, France Inter…

En 2010 il forme son propre groupe : Toninho’s Band.

En 2011 il fait une tournée avec Papa Wemba en Allemagne filmé par TV5 ainsi qu’un passage sur France 24.

En 2014 il enregistre son premier album solo Primavera en tant que compositeur chez Défis.

Il joue au cabaret parisien Les trois Maillets, depuis 1993. Il est aussi directeur musical et arrangeur des spectacles et des trois disques enregistrés chez Harmonia Mundi de la chanteuse Maria Teresa.

(biographie extraite de https://www.labeldefis.com)

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À l’occasion de la publication de son nouveau livre ÉPERDUMENT – Un enfant d’Alep au bord de la Seine –, le PHONO Muséum Paris a le plaisir de vous annoncer qu’Abed Azrié dédicacera son ouvrage autobiographique, à l’issue de la soirée musicale qui se tiendra le :

Jeudi 15 mai 2025 à 19h00

ÉPERDUMENT – Un enfant d’Alep au bord de la Seine.
Abed Azrié nous raconte son parcours passionnant depuis la Syrie natale. Élevé par une mère qui « voyait la couleur et le printemps en tout», Abed est très tôt fasciné par les instruments de musique. À huit ans, enfant de chœur, il voulait jouer de l’orgue à l’église, et chaque dimanche, courait les messes des différents rites, byzantine catholique, orthodoxe, chaldéenne, syriaque, arménienne, latine et protestante.
Son arrivée à Paris, en 1965 à l’âge de dix-neuf ans, marque le début de sa formation musicale. Il intègre l’école Martenot puis l’école normale de musique, apprend la langue en traduisant de la poésie française vers l’arabe, et devient un chanteur et compositeur incontournables, qui renouvelle la musique orientale.
Son parcours est semé de rencontres incroyables qui ont illuminé son chemin, sa mère, ses sœurs, le père Balian, Maurice Martenot, Jean Picart le Doux, sa découverte des auteurs soufis et la mythologie mésopotamienne, sa rencontre avec Pierre Petit, Adonis, Nadia Boulanger, Ziryâb, Omar Kayyam, Goethe, Gilgamesh, Sargon, Jeanine et Jacques Guipon…
Abed Azrié nous ouvre les pages de son histoire, ses grand-parents et leur fuite à Alep en 1915 lors du génocide des arméniens, mêlée à ce qui l’inspire : les musiques, les mythes et légendes mésopotamiennes, les religions monothéistes, leurs récits et leurs archétypes.
« Une vie entière pour apprendre cette phrase de Gilgamesh : se renouveler en permanence ».
Éditions Al Manar – 170 pages / 22€ / ISBN 978 2 36426 398 7

Entrée Libre.

Concert-Conférence par Norman Barreau-Gély, Clair & Yan Blakesley :

Dimanche 16 mars 2025 à 18h – Tarif : 20 euros/personne.

Clair Blakesley, accompagnée de guitares dans un Tour de chant composé jadis exclusivement pour le Club R-26, à la première mitan du XXème siècle. Les chansons jouées lors de ce concert sont donc toutes inédites. Puis, au cours de cette soirée, le Tour de chant laisse place à la Conférence qui nous fait revivre l’histoire de ce lieu montmartrois devenu mythique…

Saviez-vous que durant plus 80 ans avait existé à Montmartre un réseau social où se côtoyaient artistes et inconnus, intellectuels et autres amateurs éclairés, qui se retrouvaient au 6e étage de l’immeuble du 26, rue Norvins, aujourd’hui Place Marcel Aymé ? Le R-26 fut ainsi l’un des clubs les plus sélect et ouvert à la fois, dont les membres devaient « aimer la Butte, la choucroute, la musique, le marc de Bourgogne, la poésie, la simplicité, l’amour, le bon vin et la belle amitié », bref un club typiquement montmartrois, dont aujourd’hui très peu de gens se souviennent ; et pourtant…

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Montmartre, 1925. Madeleine et Robert Perrier, jeune couple à la tête d’une entreprise de négoce de soie, louent un joli duplex en haut de la Butte. Fournisseurs de tissus pour les grandes maisons de couture, ils aiment recevoir et organisent de nombreuses soirées où ils invitent leurs amis mais aussi les amis de leurs amis qui deviennent progressivement leurs propres amis… Artistes, voisins, peintres, poètes, architectes et musiciens se retrouvent régulièrement chez les Perrier, et un peu avant 1930, il est décidé de donner un nom à cet endroit ; ainsi naît le R-26, R pour Robert et 26 pour le numéro de la rue Norvins.
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Montmartre. En 2019, Norman Barreau-Gély, est un jeune comédien passionné de jazz, plus particulièrement de chansons de l’entre deux guerres. Parmi ses titres fétiches, il écoute en boucle « les Salades de l’Oncle François » interprété par une certaine Jacotte Perrier ! Il y a un peu plus de quatre ans, il rencontre la fille de Jacotte, qui lui raconte l’incroyable histoire du Club R-26, et qui décide de lui confier les archives de la famille ; un trésor inestimable comprenant les quelques 300 partitions de chansons écrites par les Perrier, mais aussi des photos, leur correspondance, un journal intime rédigé durant la seconde guerre mondiale, et des dizaines de bobines de films s’étalant de 1925 à 1935…

Plus de précisions sur le Club R-26 en cliquant sur MONTMARTRE addict.

 

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Spectacle musical de ( et avec ) Pierre ABEBERRY et Georges BARON…

C’est autour d’un piano, avec des anecdotes, des archives, et en chansons, que deux anciens élèves du Petit Conservatoire RACONTENT ET CHANTENT MIREILLE. Une plongée dans les coulisses de l’émission de TV culte de l’année 1950 à l’année 1974 qui a révélé Françoise HARDY, Yves DUTEIL et bien d’autres talents, autour de la personnalité malicieuse et piquante de Mireille.

L’occasion aussi de rappeler le rôle majeur de Mireille dans l’évolution de la chanson française et d’évoquer Jean SABLON qui prendra une place centrale dans le succès de son répertoire parmi ses admirateurs (Georges BRASSENS – Charles TRENET) et grands interprètes (Yves MONTAND – Maurice CHEVALIER – Henri SALVADOR – Jacques PILLS & André TABET). 

Deux parcours de vie pour évoquer la découverte du milieu artistique professionnel et revenir avec légèreté et tendresse sur une page majeure de la chanson française.

Au Piano : Daniel SUBRECHICOT – Mise en espace: Joana LABRUCHERIE

Informations & Billetterie sur HelloAsso.com

 

Farid Hadjadj qui lance le 1er One Slam Show…
Des mots, des chansons, du flow, du slam… Tout en musique… .
Accompagné par Jean-Pierre Hadida, au piano.
Un concert avec ses surprises…
À découvrir ou redécouvrir !
Facebook/Instagram/Tiktok : Farid Hadjadj
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Après un premier concert le 11 janvier, un second aura lieu le 18 janvier 2024. Pour réserver cliquer sur le lien 18 janvier
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Ces deux concerts s’inscrivent dans la démarche du PHONO Museum Paris de faire connaître de jeunes artistes

CHOUCHANE, formation en quintet, revisite les chants ancestraux arméniens et iraniens. Autour de la performance vocale de la chanteuse Chouchane Djergaian, les musiciens Nicolas Laferrerie (guitare, clavier), Stephen Harisson (contrebasse), Guillaume Garnier (guitare et saz) et Jérôme Roubeau (batterie) donnent un souffle nouveau à ces chants populaires éternels, avec leurs arrangements folks et orientaux. La formation ajoute une note délicieusement pop et électrique à ce répertoire magique.

Réservations conseillées.

ATTENTION Concert reporté à l’automne 2023. Avec nos excuses

 

Célébration au musée du hit-parade de 1923, lundi 22 mai 2023 à 20h.

Pour réserver, c’est ICI

Symo Reyn est un jeune artiste qui s’est produit le mardi 29 novembre 2022 au musée à l’occasion de la sortie de son premier album solo. Voici comment le journal d’ARTE TV le présente dans le reportage fait lors du concert :

« Symo Reyn est né en Jordanie de parents musiciens palestiniens. Il est installé en France depuis 2007, diplômé de l’École Normale de Musique de Paris. Il joue du qanûn, instrument traditionnel fameux dans le monde oriental. Le jeune musicien, qui l’a réinventé et électrifié, sort son premier album solo « A Time Between Birth and Chaos ». Nous l’avons rencontré lors d’un concert au Phono Museum à Paris ; il nous raconte son univers et ses inspirations. »

(cliquer sur la photo pour voir le reportage)