Jean de Valcan en concert au PHONO Museum Paris.
Vendredi 7 novembre 2025 à 19h15 – Tarif : 20 euros/personne.
Billetterie accessible en cliquant ici ➡ Hello Asso
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Jean de Valcan en concert au PHONO Museum Paris.
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Concert guitare par Toninho do Carmo.
Toninho do Carmo est né à Honório Bicalho, dans l’état du Minas Gerais, au Brésil. À cinq ans suite à un accident, il est alité pendant 6 mois et son ami Francisco lui a offert un cavaquinho. Il a commencé à en jouer… Guitariste brésilien, il fait ses débuts en accompagnant Célio Balona dans les bals au Brésil. Il joue avec Maysa, Dorival Caymmi, Emílio Santiago, Elza Soares, Alcione, Lúcio Alves, Cauby Peixoto, mes frères Borges, Tino Gomez, Júnia Horta…
Il arrive en France en 1984, avec le groupe de Célio Balona, pour jouer au Festival France-Brésil aux Arènes de Cimiez à Nice il y est resté, y vit et travaille. Il a accompagné, Nazaré Pereira, Lualva Braz, Betina, Luiz António de ‘les Étoiles’, avec qui il a enregistré un album, Katia Werneck, Monica Passos, avec qui il a enregistré un album, Ana Guanabara, Marcia Maria… ou encore dans l’instrumental il a joué avec Jean Mark Jaffé, Robert Perci, Frank Sitbon, Mark Berteaud, Raul de Souza, Cacau, Jean-Loup Longnon… Il passe au Festival de Montreux en 1987 et 1994 avec le Groupe Cruzeiro Do Sul.
En 1996 il fait la connaissance de Georges Moustaki et rejoint son groupe. À cette troupe, il tourne en Espagne, Allemagne, au Japon, au Portugal, Canada, en Belgique… Où ils se présentent dans des Festivals tels que Montreux, Nice, Nyon, au Canada…. Olympia, Palau da musica, Philharmonie de Berlin, de Munich, d’Hambourg…. Il passe sur France 2, chez Michel Drucker, sur France musique, sur Europe 1 pour un hommage à Henri Salvador, RTL, France Inter…
En 2010 il forme son propre groupe : Toninho’s Band.
En 2011 il fait une tournée avec Papa Wemba en Allemagne filmé par TV5 ainsi qu’un passage sur France 24.
En 2014 il enregistre son premier album solo Primavera en tant que compositeur chez Défis.
Il joue au cabaret parisien Les trois Maillets, depuis 1993. Il est aussi directeur musical et arrangeur des spectacles et des trois disques enregistrés chez Harmonia Mundi de la chanteuse Maria Teresa.
(biographie extraite de https://www.labeldefis.com)
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Le PHONO Muséum Paris a le plaisir de vous annoncer que M. Giovanni Vacca donnera une conférence, en langue française, en ses murs le :
Il est bien connu que la chanson napolitaine que l’on dit « classique » a été très influencée par la scène parisienne, une scène qui était, entre la fin du dix-neuvième et le vingtième siècle, à la pointe pour ce qui concerne la chanson et les variétés. On le voit par le mot « café-chantant », immédiatement adopté à Naples, ou encore par le mot « chanteuse », converti en « sciantosa », sans parler de quelques titres comme La valse brune, transformée en « Bammenella », l’une des plus célèbres chansons napolitaines.
Néanmoins, il existe un mouvement moins connu qui va dans l’autre sens : des chansons napolitaines interprétées par des chanteurs français, des chansons napolitaines traduites, même, que l’on va redécouvrir aujourd’hui et qui nous donnent un regard neuf sur le développement de la chanson moderne en Europe.
Entrée Libre.
Le 14 juin 2025, se déroule à Chelles, en Seine-et-Marne (77), l’évènement culturel KM12 – Grande Fête de Chantier, pour venir découvrir le chantier de la future Gare du Grand Paris Express, auquel tout le monde peut participer gratuitement.
Le chantier de la gare Chelles – Gournay vous ouvre ses portes le temps d’une journée pour un événement artistique et culturel unique. L’occasion de découvrir le chantier du nouveau métro dans une atmosphère festive et conviviale et de profiter d’une programmation artistique haute en couleurs, pour petits et grands.
Pour cette journée festive, PHONO Museum Paris participe à l’événement Opera River, qui se déroule de 11h30 à 16h00, sur la rivière Marne, en fournissant le phonographe et les précieux disques de cire pour proposer une balade sonore sur une embarcation romantique ! La sélection des 22 disques a été accomplie par Mauro Gioia, Chanteur, Comédien et Réalisateur cinématographique, avec qui nous collaborons depuis plusieurs années.
Cette journée événementielle hors-les-murs est placée sous la Direction de Kitty Hartl, avec qui nous collaborons depuis plusieurs années également.
Outre l’importance culturelle de l’événement, voici une belle opportunité pour PHONO Museum Paris d’accroître sa visibilité et confirme de surcroît sa notoriété grâce à son expertise reconnue dans le domaine phonographique.
Événement ouvert à toutes et tous, entrée libre et gratuite de 14h à 22h. Accès via le Parc du Souvenir – Émile Fouchard, 4 min à pied depuis le RER E ou le Transilien P Chelles – Gournay.
Pour accéder à la visite du chantier de la gare, le port de chaussures fermées est obligatoire – Pas de sandales, de nu-pieds, de savates ou de tongs, pour raisons de sécurité.
Plan d’accès, et toutes les précisions sur le programme, consultable sur ce prospectus : KM12 – Grande Fête de Chantier, à Chelles (77).
Victor Maurel dans le rôle de Iago (Otello)
En raison du succès de la conférence qui fut donnée par M. Stefano Catalano le 15 octobre 2021 au PHONO Museum Paris et face à la demande pressante quatre années plus tard par les nombreux amateurs de l’Art Lyrique, une seconde conférence dédiée aux créateurs et créatrices des rôles phares du grand répertoire lyrique au carrefour des XIXe et XXe siècles aura à nouveau lieu le 30 mai 2025.
À l’instar de Rosa Raïsa (la première Turandot) ou Victor Maurel (créateur d’Iago et Falstaff), on peut y entendre des documents sonores accompagnés par des images et notices biographiques sur Mary Garden, Maria Jeritza, Lotte Lehmann, Olive Fremstad, Selma Kurz, Lucien Muratore, Manuel Fleta, Mattia Battistini, Emma Calvé, Maurice Renaud, Lilli Lehmann, Francisque Delmas, Emmy Destinn, Francesco Tamagno, Olive Fremstad, Gemma Bellincioni, Fernando de Lucia, Elisabeth Rethberg, Richard Tauber, Gilda dalla Rizza.
La conférence est donnée par Stefano Catalano, chef d’orchestre. Le conservateur du musée, Jalal Aro, apporte son aide dans la compréhension de chaque technique d’enregistrement, de la gravure cylindrique en cire, verticale ou latérale en gomme-laque aux pavillons en bois, métal ou cristal et toutes leurs qualités.
Grâce aux dons hors du commun et aux personnalités affirmées, parfois exacerbées de ces illustres interprètes, les grands compositeurs à la fin du XIXe siècle comme tant d’autres avant eux, ont trouvé une inspiration supplémentaire, leur permettant de donner naissance à des chefs d’œuvre incontestés. Ils méritent encore de nos jours toute notre reconnaissance.
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Liste des artistes et airs envisagés pour une audition pendant la conférence :
Artistes – Œuvres – Compositeurs – Air – Date
Lilli Lehmann – L’enlèvement au Sérail – W.A Mozart – Ach ich liebte – 1907
Francesco Tamagno – Otello – G. Verdi – Ora e per sempre addio – 1903
Victor Maurel – Falstaff – G. Verdi – Quando ero paggio – 1907
Gemma Bellincioni – La Traviata – G. Verdi – Ah fors’é lui – 1903
Enrico Caruso – Fedora – U. Giordano – Amor ti vieta
Giuseppe Borgatti – Lohengrin – R. Wagner – 1919
Emma Calvé – Herodiade – J. Massenet – Il est doux, il est bon – 1908
Fernando de Lucia – Les pêcheurs de perles – G. Bizet – Je crois d’entendre encore – 1906
Mary Garden – Le jongleur de Notre-Dame – J. Massenet – Liberté – 1911
Jeanne Gréville-Réache – Werther – J. Massenet – L’air des pleurs – 1909
Maurice Renaud – Tannhäuser – R. Wagner – Romance de l’étoile – 1903
Georgette Bréjean-Silver – Thaïs – J. Massenet – Qui te fait si sévère – 1905
Rosina Storchio – Linda di Chamounix – G. Donizetti – O luce di quest’anima – 1905
Salomea Kruscelnytska – Tosca – G. Puccini – Vissi d’arte – 1903
Giuseppe de Luca – La Bohême – G. Puccini – Ah Mimi tu più non torni – 1930
Emmy Destinn – La Bohême – G. Puccini – Valse de Musette – 1911
Enrico Caruso – Pagliacci – R. Leoncavallo – Vesti la giubba – 1902
Olive Fremstad – Th. Haynes Bayly – Long long ago – 1911
Gilda dalla Rizza – Mefistofele – A. Boïto – L’altra notte in fondo al mare – 1924
Lucien Muratore – Cavalleria Rusticana – P. Mascagni – Chanson à boire – 1903
Maria Jeritza – Tannhäuser – R. Wagner – Allmächtige Jungfrau – 1927
Lotte Lehmann – Fidelio/Leonore – L. van Beethoven – 1927
Rosa Raisa – Le Trouvère – G. Verdi – Miserere – 1921
Miguel Fleta – Carmen – G. Bizet – Air de la fleur – 1922
Olive Fremstad
À l’occasion de la publication de son nouveau livre ÉPERDUMENT – Un enfant d’Alep au bord de la Seine –, le PHONO Muséum Paris a le plaisir de vous annoncer qu’Abed Azrié dédicacera son ouvrage autobiographique, à l’issue de la soirée musicale qui se tiendra le :
Entrée Libre.
Après la publication de son livre FLONFLONS et LAMPIONS à LA BUTTE PINSON, Isabelle Courtade dédicacera son ouvrage et donnera une nouvelle conférence au musée le :
Nota : chaque billet réglé inclut, pour ceux qui le souhaitent, une visite guidée d’environ 1/2 heure au PHONO Muséum Paris, valable ce même jour entre 10H00 et 16H30.
Isabelle Courtade, après des études universitaires d’histoire, a été enseignante en Arts Plastiques. Chanteuse amateur, elle interprète le répertoire des années 20’ pour lequel elle se passionne. Elle entreprend il y a 5 ans une recherche sur la famille maternelle et la fameuse guinguette qu’ils ont créée au début du XXème siècle. De là, elle élargit ses recherches, réunit des archives et des ouvrages peu courants, pour écrire Flonflons et Lampions.
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Nota : le livre FLONFLONS et LAMPIONS à LA BUTTE PINSON d’Isabelle Courtade est actuellement en vente au PHONO Museum Paris, au prix de 20 euros TTC.
Concert-Conférence par Norman Barreau-Gély, Clair & Yan Blakesley :
Clair Blakesley, accompagnée de guitares dans un Tour de chant composé jadis exclusivement pour le Club R-26, à la première mitan du XXème siècle. Les chansons jouées lors de ce concert sont donc toutes inédites. Puis, au cours de cette soirée, le Tour de chant laisse place à la Conférence qui nous fait revivre l’histoire de ce lieu montmartrois devenu mythique…
Saviez-vous que durant plus 80 ans avait existé à Montmartre un réseau social où se côtoyaient artistes et inconnus, intellectuels et autres amateurs éclairés, qui se retrouvaient au 6e étage de l’immeuble du 26, rue Norvins, aujourd’hui Place Marcel Aymé ? Le R-26 fut ainsi l’un des clubs les plus sélect et ouvert à la fois, dont les membres devaient « aimer la Butte, la choucroute, la musique, le marc de Bourgogne, la poésie, la simplicité, l’amour, le bon vin et la belle amitié », bref un club typiquement montmartrois, dont aujourd’hui très peu de gens se souviennent ; et pourtant…
Plus de précisions sur le Club R-26 en cliquant sur MONTMARTRE addict.
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À l’occasion de la publication de son livre FLONFLONS et LAMPIONS à LA BUTTE PINSON, et pour tout savoir sur les guinguettes et leur histoire, nous avons le grand plaisir de vous annoncer qu’ Isabelle Courtade dédicacera son ouvrage et donnera une conférence au musée le :
Nota : depuis le 15 janvier 2025, le livre FLONFLONS et LAMPIONS à LA BUTTE PINSON d’Isabelle Courtade est en vente au PHONO Museum Paris, au prix de 20 euros TTC.
Nota : depuis le 15 janvier 2025, le livre FLONFLONS et LAMPIONS à LA BUTTE PINSON d’Isabelle Courtade est en vente au PHONO Museum Paris, au prix de 20 euros TTC.
Première institution créée au monde pour archiver des enregistrements sonores, le Phonogrammarchiv de Vienne a été fondé en 1899 au sein de l’Académie impériale des sciences. Aujourd’hui, ses collections représentent plus de 15.000 heures d’enregistrements uniques, constituant parfois de rares témoignages linguistiques ou musicaux.
En 2024, le Phonogrammarchiv fête ses 125 ans. Voici donc l’occasion de revenir sur ses débuts, sa technique d’enregistrement alors inventée ainsi que ses collections historiques (1899–1950), patrimoine sonore inscrit au Registre Mémoire du Monde de l’UNESCO il y a 25 ans.
Provenant de six continents, quelques incontournables de ces fonds seront présentés, dont les premiers documents sonores du Brésil (1901) et du Kalahari (1908), des anciens enregistrements réalisés lors des enquêtes phonographiques en Inde (1904–1905) et en Papouasie-Nouvelle-Guinée (1904–1906), mais aussi des enregistrements historiques faits en France – tels qu’en Bretagne (1908) et au Pays Basque (1913) – ou ailleurs en Europe, ainsi que des voix des personnalités importantes (comme l’Empereur François-Joseph Ier, Arthur Schnitzler etc.)
M. Christian Liebl a étudié l’anglais, l’allemand et l’histoire de l’art dans les universités d’Édimbourg et de Vienne, suivi par un cours en bibliothéconomie et sciences de l’information. Associé au Phonogrammarchiv à divers titres depuis 1994, il est actuellement conservateur de ses collections historiques (1899–1950), dont il s’occupe régulièrement dans le cadre de publications et de conférences.